Expédition

À travers cette expédition, vous trouverez de nombreuses œuvres qui nous ont inspiré tout au long de notre projet.

Livres

Le Petit Prince

L’histoire du petit prince se situe entre le réel et l’imaginaire. Elle est destinée aussi bien aux enfants qu’aux adultes car elle permet aux grandes personnes de se souvenir de leur jeunesse. Le petit prince voyage et rencontre de nombreux personnages qui représentent des stéréotypes d’adultes et leurs comportements absurdes. À travers le personnage, St Exupéry dénonce les travers de la société trop cadrée et égoïste. Il nous laisse une grande marge d’imagination en nous faisant voyager de planète en planète tout au long du récit. 

Le petit prince a été adapté en film en 2015 par Mark Osborne. Dans ce dernier, on suit la vie d’une petite fille vivant dans un quartier gris où les maisons sont parfaitement alignées et similaires et où personne ne dévie de la trajectoire que la société leur a inculquée.

Le web documentaire que nous vous présentons a grandement été inspiré de cette œuvre de St Exupéry. Nous voulions vous immerger dans un univers à la découverte de différentes personnes extraordinaires en naviguant de planète en planète comme le petit prince.

Les cahiers d’Esther

Bande dessinée adaptée en série télévisée. Nous suivons, année après année, Esther, 10 ans lors de la première saison, avec sa famille, ses ami.es, à l’école, en vacances, et ses passions. C’est elle qui nous raconte sa vie avec son regard et ses mots de petite fille. 

Esther figure dans nos inspirations pour ce qu’elle représente : petite fille, jeune adolescente, adolescente, elle est le portrait de tout un pan d’une génération avec qui elle partage les mêmes références musicales, filmiques…

Ce sont les petites filles que nous étions qui se reconnaissent en elle, dans les états d’âmes d’Éther et ses rêves. Les cahiers d’Esther sont inspirants parce qu’ils viennent toucher quelque chose d’universel, portrait d’un mélange d’insouciance et de clairvoyance sur le passé, le présent et le futur. 

Ceux qui ne sont rien

Taha Bouhafs, un jeune venant d’Echirolles, un quartier populaire à côté de Grenoble, commence à interroger sa légitimité en tant que citoyen français. 

Lui qui se sent conditionné par le gouvernement à ne pas pouvoir choisir son avenir décide de s’investir dans des mouvements citoyens, de revendiquer ses droits et de lutter contre l’image de “bons à rien” trop souvent associée aux jeunes de cités. 

Comme il le dit dans son livre : “Côté école, l’horizon est barré d’une croix rouge depuis la ligne de départ (…) mon futur? Je n’en vois pas vraiment. L’espoir? Noir c’est noir comme dirait l’autre. On me dit qu’au mieux je pourrai devenir fonctionnaire de catégorie C aux espaces verts de la mairie. Mais je crois que ce n’est pas la vie dont je rêve… ». Il délivre à travers son livre un témoignage sincère donnant envie de se révolter contre ces cases encore trop imposées en fonction de nos classes sociales. 


Films

Billy Eliott

Jeune garçon dans une famille exclusivement masculine depuis le décès de sa mère, Billy se rend tous les jours, après l’école, au club de boxe près de chez lui. Son père lui voit une destinée dans ce sport, qui pourrait sortir sa famille de la pauvreté. A côté de la salle de boxe, se trouve un cours de danse classique qui attire l’œil de Billy contrairement à la boxe. Il va alors commencer à suivre des cours secrètement, des cours jusqu’alors uniquement féminins. Sa prof de danse va l’encourager, trouvant en lui un grand talent ; celui-ci va alors dépenser l’argent des cours de boxe dans ceux de danse. Quand son père et son frère, à ce moment mineurs en grève, le découvrent, ils sont furieux. Finalement, Billy et sa professeure finissent par les convaincre de son talent et son père reprend alors son métier de mineur pour offrir à son fils une école de danse à Londres. À la fin, on voit Billy qui incarne le cygne blanc du Lac des cygnes dans un corps de ballet masculin.

À travers ce film, Billy nous montre que la volonté et le travail sont les moteurs de sa réussite. Peu importe qui nous sommes aujourd’hui et/ou ce à quoi nous sommes destiné.es à la base, il ne tient qu’à nous de nous découvrir et d’appréhender la vie comme on le souhaite.

Ratatouille

Rémy, un rat d’égout, souhaite devenir cuisinier mais n’a pas l’apparence ni l’acceptation sociétale pour intégrer un restaurant à Paris. Il va se battre pour faire ce qu’il aime au dépend de sa famille et des Hommes. Linguini, un garçon étrange, va se lier d’amitié avec Rémy car celui-ci a besoin d’un acolyte pour survivre dans la cuisine du grand restaurant Chez Gusteau. Ils vont tous deux apprendre l’un et de l’autre tout en cherchant leurs destinées. L’un va trouver l’amour et l’autre la possibilité de cuisiner. La devise d’Auguste Gusteau “tout le monde peut cuisiner” est l’espoir de Rémy tout le long de l’histoire mais aussi la morale du film. Tout le monde peut avoir accès au métier de ses rêves peu importe son apparence et son milieu d’origine. 

Ballerina

Ballerina est un film d’animation franco-canadien réalisé par Éric Summer et Éric Warin, sorti en 2016. L’histoire est celle d’un garçon et d’une fille orphelin.ines, tous les deux poussé.es par leurs passions respectives : les inventions et la danse classique. 

Si nous avons choisi de mettre en avant ce film au sein de notre projet, c’est car il expose, fictivement certes, toute la passion galvanisante dans le cœur du personnage ; cette passion qui offre les capacités de tout réussir pour atteindre ses objectifs. 

Ainsi, ce film est parfaitement cohérent avec l’idée générale de notre travail. 

En corps

En corps est un film de Cedric Klapisch sorti en 2022 où Elise, une danseuse classique au talent prometteur, se blesse lors d’une représentation. S’ensuit alors une quête identitaire où Elise s’interroge sur la nouvelle vie qu’elle doit se créer, elle qui ne pourra plus danser du classique. Essayant de se passionner, de comprendre comment chacun interprète sa vie, Elise découvre le renouveau, l’espoir et se plaît dans cette nouvelle vie laissant la danse classique pour la danse contemporaine, moins conventionnelle, plus libre.

#Chef

#Chef est un film réalisé par Jon Farvreau sorti en 2014.

Carl Casper est un chef de renom d’ un restaurant français à Los Angeles. Suite à un scandale sur Twitter, Carl décide de démissionner du restaurant. Il va suivre le conseil de son ex femme et ouvrir un food truck specialisé dans la cuisine latino avec son fils et son ancien collègue. Avec cette aventure, Carl va retrouver le goût de la vie par le biais de la cuisine.


Podcast

L’Heure Bleue

L’heure bleue est un podcast sur France Inter présenté par Laure Adler du lundi au jeudi à 20h.

Laure Adler accueille chaque soir un.e nouvel.le invité.e pour nous parler de ses passions, passant de l’écriture à la danse, de l’architecture au cinéma… sans frontière d’âge, ni d’origine.

In Power

Louise Aubery est une youtubeuse française qui a créé cette série de podcast le 18 avril 2018.

Comme il est présenté “Le podcast qui vous aide à prendre le pouvoir de votre vie. Chaque semaine, Louise Aubery accueille des personnes passionnées au parcours passionnant pour vous donner une dose d’inspiration. Motivation, ambition, inspiration : voilà ce que vous pouvez retrouver tous les Mardi sur InPower.”.